隨著經濟全球化的擴張和深化，文化已經成為一股不可忽視的重要力量，而互聯網和移動技術使文化領域新的變革成為可能，甚至從根本上影響如今的文化生產機制。這是下一個文化大變革的機會，能否能抓住這個機會，就是中國是否能實現文化超車的關鍵。

01

  目前，全球最有影響力的文化就是美國文化。好萊塢幾乎占據了全球電影業(yè)80-90%的市場份額。變形金剛、漫威英雄是全球所有人心中的偶像。搖滾樂、爵士樂等現代音樂基本上也來源于美國。NBA球星是全世界籃球迷的偶像。

  然而，美國的文化霸權并不是簡單的因為其經濟實力而自然產生的。美國經濟成為全球第一是在19世紀末，但當時，美國文化處于完全被歐洲鄙視的境地，被視為文化沙漠。歐洲人認為，文化只存在于歐洲，美國是無文化的文明。

  一名法國作家Henry de Montherlant 在作品中把美國評價為低智，無道義，對人類犯罪的國家。(“One nation that manages to lower intelligence, morality, human quality on nearly all the surface of the earth, such a thing has never been seen before in the existence of the planet. I accuse the United States of being in a permanent state of crime against humankind.”) 法國社會學家西格弗里德宣稱：“現代美國沒有任何國家藝術，甚至也覺得不需要國家藝術” 。

  美國的文化霸權并不是隨著經濟發(fā)展同步出現的，文化第一比經濟第一晚了差不多半個世紀。即使在今天，在更為傳統的文化領域，比如文學、戲劇、古典音樂上，美國并沒有什么優(yōu)勢?

  美國真正實現文化輸出和文化霸權，并不是從這些傳統領域而產生。美國之所以在文化領域擊敗歐洲，是抓住了文化領域變革的機會，抓住了新的大眾流行文化的產生的契機。美國文化輸出的先鋒就是電影。

  電影在1895年誕生。世界第一部公開放映的電影是盧米埃爾兄弟在1895年12月28日，以售票形式在巴黎的一家咖啡館放映的《火車來了》，時長只有一分鐘左右。電影在誕生早期的時長很短，基本上就是十幾分鐘20分鐘，沒有聲音都是默片，還是黑白的。

  和戲劇相比，早期電影的展現力和藝術價值質遠遠不如戲劇。當時的電影，也被視為一種比較低俗廉價的娛樂。在電影早期，電影院被稱為五分錢戲院(The Nickelodeon)。被視為戲劇的低端替代品。

  早期電影在藝術價值和展現力上完全無法與戲劇相比。但電影核心的優(yōu)勢是，電影比戲劇更廉價，更容易流行。電影的復制成本非常低，戲劇演100場那是真需要劇團的人去一場一場的演出。而放100場電影，只需要做幾個拷貝，反復放拷貝就可以了。電影遠遠比戲劇容易流行的多。

  美國抓住了電影這個更廉價更容易流行的新的文化形態(tài)，第一次成功的對歐洲進行了反向的文化輸出。其后，美國主導了電影領域一系列的技術變革。1927年第一部有聲電影《爵士歌王》，1935年第一部彩色電影《名利場》都是在美國最先出現的。

  好萊塢迅速統治了全球的電影市場，美國的生活方式，美國的文化是通過電影這個新興的文化形態(tài)輸出到全球各地。美國并沒有能在文學、戲劇和古典音樂戰(zhàn)勝歐洲，美國的文化輸出依靠電影這種新興的文化形態(tài)。

  美國在音樂方面的文化輸出也類似。在古典音樂，交響樂、鋼琴等品類，美國并沒有什么優(yōu)勢。十九世紀末二十世紀初，美國音樂可以說完全被歐洲特別是德國音樂控制。但美國同樣通過革新，在音樂領域創(chuàng)造了嶄新的音樂形態(tài)。

  傳統的古典交響樂，需要幾十人的一個交響樂團，這個非常陽春白雪，是貴族的娛樂。而美國對音樂的革命，則是創(chuàng)造出了更易于流行，更簡單，更通俗的音樂形式。

  美國流行音樂的起源，并非主要從歐洲而來，而更多的可以追溯到黑人音樂，這種從社會最底層誕生的最通俗的音樂形式。爵士樂的起源布魯斯(藍調)、拉格泰姆都是黑人音樂。鄉(xiāng)村音樂的起源是英國的民謠。節(jié)奏布魯斯演化產生了搖滾樂。

  Hiphop 和 RAP也來源于黑人音樂的�？梢哉f現代美國流行樂的大部分血統，都不是來源于歐洲，而是黑人音樂，是音樂之中最“庸俗”的那部分。

  美國的流行樂，有幾個人，甚至一個人都可以演奏一場音樂會。流行樂以即興演奏為主，演奏家和演唱家往往也是作曲家。表演可在各種場合進行，提倡人們參與。除了音頻，流行樂同樣強調視覺表現。

  流行音樂盡量地貼近生活，不端不裝。流行樂出現后，以摧枯拉朽之勢擊敗了古典音樂，成為世界音樂的主流。

  技術變革同樣也是文化變革的催化劑。留聲機，廣播電臺，電視的出現使音樂更容易在全球范圍內流行。流行樂的出現，讓音樂這個之前只被貴族和上層階級享受的藝術得以擴展到廣大的民眾之間。

  技術的革新讓音樂的受眾10倍百倍的擴大。美國音樂抓住了這個音樂領域革命的機會，使他們的音樂傳播到了全球。Bob Dylan 做為美國流行音樂的代表，居然獲得了諾貝爾文學獎。

02

  從美國的案例，我們能總結出什么：

  經濟領先不代表文化領先。美國從經濟第一到文化第一，走了差不多50年

  文化超車比經濟超車更難。要找到新的賽道才好超車。美國文化超過歐洲，靠的是新的文化形態(tài)，電影、流行樂等。不是靠傳統的文學戲劇古典音樂。

  技術革新對文化超車至關重要。電影戰(zhàn)勝戲劇就是靠電影技術的不斷革新

  什么樣的文化形態(tài)能最終取勝?a)通俗;b) 低成本/廉價;c)貼近人民大眾;d)和技術革新結合更緊密。

  電影比戲劇低俗、比戲劇廉價，比戲劇更依靠技術。最終，電影的觀眾人數比戲劇大一個數量級。

  流行樂比古典樂低俗、比古典樂廉價、比古典樂更依靠技術革新(電臺、電視等)，最終，流行樂的粉絲人數比古典樂至少大一個數量級。

  在文化的戰(zhàn)場上，不變的規(guī)律是，低俗戰(zhàn)勝高雅，廉價戰(zhàn)勝昂貴。

03

  文化領域，低俗最終會戰(zhàn)勝高雅。這個結論，大部分人可能很難接受。我們看看中國的歷史吧。提起中國文化大家都說，唐詩宋詞元曲明清小說。這些是中國各個朝代的代表文化。

  唐詩是中國文學史的豐碑。唐詩興起于王勃，楊炯，盧照鄰，駱賓王初唐四杰。他們奠定了唐詩風格的基礎。杜甫對他們的評價是“王楊盧駱當時體，輕薄為文審為休。爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流。”。

  這幾個人的詩的特點是什么呢。聞一多的評價就是：“宮體詩在盧駱手里是由宮庭走到市井，五律到王楊的時代是從臺閣移至江山與塞漠。” 換句話說，就是讓詩更通俗了。

  唐詩之下的宋詞，與唐詩相比，宋詞更是通俗流行藝術，有井水處皆歌柳詞，不是流行是什么。而“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節(jié)”，與今天的流行歌曲的歌詞也相差無幾。

  元曲就是酒吧里面的說唱藝人，里面的很多句子現在看起來都俗不可耐。關漢卿有一首《一枝花.不伏老》有興趣的人可以看看。就和莎翁的戲劇一樣，里面各種關于性方面的雙關暗示。

  而明清的小說，就是現在手抄本形式流行的地下文學。以至于像《水滸傳》這樣的四大名著，至今也不知道到底是不是施耐庵寫的。蘭陵笑笑生到底是誰，也是歷史謎團。

  王國維在人間詞話中有這么一段話：“詩之唐中葉以后，殆為羔雁之具矣。故五代北宋之詩，佳者絕少，而詞則為其極盛時代。即詩詞兼擅如永叔少游者，詞勝于詩遠甚。以其寫之于詩者，不若寫之于詞者之真也。至南宋以后，詞亦為羔雁之具，而詞亦替矣。此亦文學升降之一關鍵也” 。

  羔雁之具這里的意思就是彼此應酬的工具。如果一種文化成為端和裝的工具，脫離了生活脫離了人民，就失去了生命力。文化的力量，就在于流行。

  毛主席在延安文化座談會上有這么一段講話：“我們的文藝，既然基本上是為工農兵，那末所謂普及，也就是向工農兵普及，所謂提高，也就是從工農兵提高。用什么東西向他們普及呢?用封建地主階級所需要、所便于接受的東西嗎?用資產階級所需要、所便于接受的東西嗎?用小資產階級知識分子所需要、所便于接受的東西嗎?都不行，只有用工農兵自己所需要、所便于接受的東西�！�

  這段話拿到現在，就是我們的文化，也必須是大多數人所需要所便于接受的可以流行的文化，只有能普及，才能說提高。

04

  我之前文章也說過，實現文化輸出，建立文化霸權，不是靠高雅，不是靠傳統文化，而是要靠新文化，靠最流行的最大眾化的文化。給老外講唐詩宋詞紅樓夢，實現不了文化輸出。

  美國音樂打贏歐洲音樂，是靠流行樂。美國流行樂吸取了黑人音樂和印第安音樂的精華，但也是全新創(chuàng)造出的新的音樂形式。

  日本曾經是世界第二經濟大國，但文化上電影、音樂都沒能走出國門。日本的文化輸出，是動漫和游戲。任天堂的《口袋妖怪》是全球收入最高的IP。最近卡梅隆的新電影《阿麗塔》就是日本漫畫《銃夢》改編的。至少在動漫和游戲這兩個領域，日本取得了不亞于美國的地位。

  對中國來說，如果有一天中國要實現文化輸出，要成為文化領域的世界第一。我們能從美國的經驗中學到什么：

  第一、如果沒有新文化形態(tài)的出現，在文化領域超車是非常難的。在對手有絕對優(yōu)勢的文化領域，打敗對手非常困難。今天在電影領域，中國電影有可能占據本土市場的絕大多數份額。

  但是如果我們希望中國影片能像現在好萊塢統治世界一樣，統治整個地球的電影業(yè)，目前看來可能性微乎其微。文化領域的超車，需要新的文化形態(tài)的出現。美國靠電影超車歐洲，我們想超車也需要新的文化形態(tài)的出現。

  第二、技術變革對文化超車也起了至關重要的作用。電影戰(zhàn)勝戲劇，即使靠技術的不斷革新。流行樂戰(zhàn)勝古典樂，也是靠留聲機，電臺電視等技術變化。這些技術革新帶給20世紀的文化的最大變化就是，把傳統的只限于貴族和有錢的上層這樣一小部分人能負擔能欣賞的文化和藝術擴展到廣大的人民中。

  讓每個普通人都可以去欣賞文化和藝術，試想如果說文化只有交響樂只有戲劇這樣的形態(tài)，那么真的有能力享受文化產品的人可能連整個人類群體的10%都不到。

  在古典音樂時代，音樂家都是由王室貴族供養(yǎng)。中國傳統戲班子也都是由官員和有錢人供養(yǎng)。但現在，幾乎所有的人都可以去聽音樂，可以去看電影，可以看電視劇。

  20世紀的技術進步和文化領域的變革，將文化的受眾，從一小部分人變成了全體人民。而美國做為這個文化變革的主要驅動者，他的文化也占領了全世界。

05

  21世紀，中國文化要超車，也必須搭上文化變革的東風。

  21世紀的文化變革會是什么樣的?沒有人是能洞穿未來的預言家，但我們多少能看到一點趨勢。

  21世紀的文化的變革，也許是把文化的生產者，也從一小部分人變成了非常廣大的人民群眾。任何人，不僅僅是文化的受眾，同時也可以做文化的生產者。20世紀的文化變革擴大了文化的受眾面，而21世紀也許會擴大文化的生產面。

  我們看到了非常多的這樣的趨勢，比如閱文為代表的網絡文學網站創(chuàng)造出的新的寫作模式，把職業(yè)作家這個群體的人數，我覺得至少翻了10倍。在過去，真正有能力靠寫作為生的作家，并沒有很多人。

  很多所謂的職業(yè)作家，也無法靠作品產生的收入謀生。而網文的出現，是大量在過去無法成為職業(yè)作家的人，可以通過這個平臺，靠寫作養(yǎng)家糊口。網文平臺的優(yōu)秀作家，可以靠寫作獲得相當驚人的物質回報。

  游戲做為新興的文化形態(tài)，跟傳統的電影也不一樣，玩家即是游戲的受眾，同時也是游戲內容的參與者和創(chuàng)造者。優(yōu)秀游戲玩家的游戲視頻，和NBA的比賽一樣，被上百萬人所觀看。電影是單方面的推送，而游戲則是互動的過程。

  抖音和快手的短視頻，也讓每個人都可以分享自己的生活，讓普通人都可以自己拍攝，成為藝術家。直播平臺也打造了自己的明星，他們的影響力和收入，已經可以與電影和電視明星相媲美。

  所以21世紀的，新的文化的大變革，很可能是生產者層面的變革。文化的生產者從少數精英變成人民大眾�；ヂ摼W使有才能的文化創(chuàng)造者，可以把他們的內容傳遞給數以億計的用戶。這種變革，是傳統由精英向大眾傳遞的文化，變成從大眾與大眾互動的文化。

  二十世紀前文化，是精英小圈子之間的，精英對精英文化。二十世紀的文化，是精英引導大眾的文化，而二十一世紀的文化，也許就是大眾與大眾之間的文化。

  互聯網和移動技術使文化領域新的變革成為可能。而在這個文化變革的潮流下，中國的公司，其實已經跑在了前面。

  2019年9月，在全球非游戲類應用下載前10名里面，有三個中國公司的產品，抖音(Tiktok), 茄子快傳(SHAREit)，和Likee短視頻，分別居2，7，8位。這三個APP，在中國之外的市場都取得了非常巨大的成功。其他7個都是美國的產品。在二十一世紀新文化這個領域，中國和美國將是唯二的兩個玩家。

06

  我們的中國在21世紀中葉經濟很可能可以超過美國。但文化超過美國，要更長時間，也許在21世紀末。如果中國文化上真的可以超車，這個成功，絕不是靠傳統文化，而是要靠新文化，要靠每一個中國人都深度參與深度創(chuàng)造的新文化。

  談論經濟的時候，我堅信中國的GDP，總量一定會超過美國，因為中國的人口是美國的4倍，中國GDP只要是美國1/3就會超過美國。同樣在文化上，14億人，作為一個有共同文化認同的整體，他們的力量是非常強的。

  利用中國的14億人的力量，并不是抱著老祖宗那些東西不放，也不是僅僅依靠建立孔子學院。中國的力量在于釋放出14億人中，那些在文化領域上具有才能的人，給他們機會，讓他們能發(fā)揮自己的才能創(chuàng)造出一種更多的可以流行的文化形態(tài)。

  互聯網行業(yè)，讓中國有文化才能的人得到了巨大的發(fā)展空間，讓他們的創(chuàng)造出來了新興的文化，互聯網又幫助他們把這種文化傳播到全球。

  我們已經看到了新的文化形態(tài)的出現，看到了文化輸出。

  一個業(yè)余愛好者自行設立的，把中國的小白網文翻譯成英文的閱讀網站，每個月有接近2000萬次訪問，在全球網站中能排到2000多名。

  一個個人網紅李子柒，在Youtube上有數百萬粉絲。平均每個視頻有接近1000萬人觀看。

  Wuxia world 每個月的訪問量是2000萬。李子柒的視頻，每個月的觀看量是7000萬。這種不花一分錢的文化輸出，效果也許比天天打國家形象廣告還有用。

  2019年9月，全球下載前10的APP，有三個中國產品，全球收入最高的10款移動游戲，也有三個中國產品(第一、第三和第八)。中國的文化輸出，在精英主流所不關注不重視的新文化領域，已經悄然開始。

  我們現在認為這些網文、網紅、直播、短視頻、游戲不是文化。但不要忘記，“良辰美景奈何天，賞心悅事誰家院�！痹诋敃r是淫詞浪曲，而現在是戲曲史上的不朽豐碑。

  《三紅金水》當時是地下手抄本，以至于水滸金瓶梅至今作者不明，紅樓只剩半本�，F在，誰敢說三紅金水不是中國文化的巔峰之作。

  二十世紀初，即使電影從業(yè)者，也不認為電影是藝術，一名當時的著名電影制片人說“沒有人哪怕想入非非，也不會期望電影會成為被稱為藝術的東西�！� 直到1974年，影評家還認為：”電影不是藝術... 是談不到什么創(chuàng)作性的。他們只能再現，不是藝術�！� 現在，沒有人否則好萊塢是美國文化輸出和文化霸權最重要的基石。

  互聯網帶來的文化生產機制上的巨大變革。讓每個人都有生產文化產品的可能。這個是下一個文化大變革的機會，能否能抓住這個機會，就是中國是否能實現文化超車的關鍵。

  轉載：自創(chuàng)業(yè)邦